Conocido por su capacidad para transformar sus experiencias personales en melodías que conectan con su audiencia, nos comparte en esta entrevista detalles sobre su segundo disco, su proceso creativo, y la importancia de Castelldefels en su trayectoria. A través de sus palabras, y su tesón, descubrimos a un artista lleno de autenticidad y pasión, dispuesto a subirse a más escenarios y explorar nuevos horizontes musicales mientras mantiene una conexión profunda con sus raíces.
Jordi, enhorabuena por tu segundo disco. ¿Cómo describirías la evolución de tu música desde tu primer trabajo?
¡Hola! Gracias por esta oportunidad. Tengo más confianza, piso más fuerte, me he soltado más, tengo más personalidad. He probado muchas cosas, ha sido un disco experimental en el que he puesto mucha ilusión. Creo que lo notaréis. En el primero me faltaba experiencia y seguridad en mí mismo. Eso sí, me he divertido mucho en este segundo álbum. Quería jugar con las letras, el flow, subirme a las instrumentales y zozobrar con ellas.
¿Qué inspira las letras y melodías de este nuevo álbum?
Pues, empecé haciendo una canción y, sin darme cuenta, ya tenía 10. Dije: aquí hay disco.
Este disco está formado claramente por el pasado, el futuro y el presente. Pensé en llamarlo «Camino, Tiempo y Luna», palabras que suelo usar y que describen el trabajo que hay en este álbum. Inspira lo que te cuentan, lo que ves, lo que recuerdas, tus propias terapias a la hora de escribir, la sociedad, tus reflexiones. Escuchar a otros artistas también es muy gratificante.
¿Qué papel ha jugado Castelldefels en tu trayectoria musical?
Para mí, Castelldefels es más que una ciudad: es un pueblo, un espacio de libertad. La calle estuvo muy presente en mi juventud, tiene esa sensación de libertad que otras ciudades del Baix Llobregat no tienen. En Barcelona, por ejemplo, los niños y adolescentes no van solos a por el pan; hay más protección.
Le tengo mucho cariño a Castelldefels.
¿Tienes alguna canción favorita en este disco? ¿Por qué?
Al principio tenía una, pero con el paso del tiempo van mutando, depende de tu estado de ánimo. Todas son mis elegidas. Tengo pensado hacer una extensión de Update: cinco temas más que se quedaron fuera.
¿Cómo fue el proceso de grabación y qué destacarías de esta experiencia?
Te diría que salir de mi zona de confort. Primero tuve que encontrarme, fue un trabajo arduo y a la vez mágico.
Una vez supe cómo encarar el proceso, todo fluyó. Cada vez tenía más ganas de llegar a casa y grabar. Recuerdo pasar grabaciones de móvil a capela a mi amigo y productor Javier Duclosson, y juntos construíamos el boceto del tema. Muchas letras están escritas cinco minutos antes de trabajar, incluso en el mismo trabajo. Hay partes que soñé, melodía incluida.
¿Dónde podemos escuchar tu música y cuándo será tu próxima actuación?
Mi música está en Spotify, bajo el nombre Patino.
Instagram: @alpatino_oficial
YouTube: Alpatino.
La próxima actuación, seguro que a lo largo del 2025. En las redes sociales lo iré publicando.
¿Qué mensaje quieres transmitir a los lectores de La Voz de Castelldefels con este trabajo?
Buena pregunta, jejeje. Pues que hay más en la vida que ir de casa al trabajo. Quien tiene una pasión, una meta, un proyecto o un deseo, tiene un tesoro. Nos mantiene vivos. En el disco hay un tema que se llama “Necesito crear”: si no lo hago, siento que mi vida carece de algo. Cada uno tiene su «algo»: leer, surf, montaña, etc.
¿Qué consejo le darías a alguien que sueña con dedicarse a la música?
No soy nadie para dar consejos, pero si tuviera que dar uno, sería: sé tú mismo, tu autenticidad. Confía en ti, no intentes gustar a los demás. Si lo que haces te emociona, ya tienes un regalo.
¿Qué significa la música para ti, en una palabra o frase?
La música es la compañera más fiel que existe.